旧作—— 黎化片言之887

尚贤暖月

旧作——

黎化片言之887

近些日子，情绪有点浮躁，难以沉浸于读书写作。

闲暇里，收看了央视11频道播放的六七部古装戏剧。两种身份相互交叉：一是电视观众，二是职业编剧，倒也津津有味。

十来岁时就看过黄梅戏《女驸马》。记得那年春节家里还买过八幅此剧的画屏，说明文字用的是三三四的十字句，我都能背下来。那会儿感兴趣的就只是剧情故事。

几十年间断断续续地看过选段，兴趣停留在几段耳熟能详的唱腔上。

这回看不一样，带了几分编剧的挑剔。

第三场《相府》，只安排了刘相国的唱以及和家丁刘福的对白，设置不大合理，完全可以去掉或作合并处理。

第五场《洞房》，冯素珍与公主的对唱很是精彩，引人入胜。

不大舒服的是念白，完全模仿了京剧。多一点地方味儿不好吗？

看过的六七部古装戏，以为剧本写得最好的还是越剧《五女拜寿》。

每一个人物都各具个性，真实可信。剧情的细节做到了前后呼应，起承转合都很自然。编剧的功力令我拍案叫绝。但能看出来，剧作经过多次修改加工，留下了不少雕琢痕迹。

龙套演员，大多只是道具，在台上有如泥塑木雕；但这部戏里的龙套不同，一两句台词，三五个转身，都给我留下了印象。

不愧是“小百花”的扬名立万之作，堪称完美。只是人物太多，有名有姓的夫妻就七八对。

演出是讲成本的，一般剧团还真凑不齐这么多的角色演员。

二十年前，看淮剧《金龙与蜉蝣》，感受震撼无比，彻夜难眠。

剧作者是罗怀臻，令我佩服不已。于是，听说有他编剧的作品上演，我都会想方设法去看。

遗憾，此后看过他的几部作品，让我有点失望。尤其是《董小宛与冒辟疆》，看后的感受是：这部戏让我来写，肯定会比这精彩！

记得和演出公司经理老郑一起去上海淮剧团，拜访过《金龙与蜉蝣》的主演梁伟平，邀请剧组来通州邀出。我还独自承包了两场的戏票，小赚了一笔钱。

戏，不仅是“看”的，更是可以“听”的。

相比较黄梅戏、沪剧、豫剧、扬剧等地方剧种，越剧的唱腔丰富多了，更有利于人物的塑造和情绪的表现。

和京剧比，却又显得单薄了些，唱词也没那么讲究、精炼。

为我们的通剧伤神，祖宗留给我们的也就那么几段七字腔十字腔，且以哭腔为主。令我辈只能徒叹奈何！

最爱听的还是京剧黑头戏，刚劲而雄浑，常引发脑海的共鸣，忍不住也想跟着哼唱几句。妻子却在一旁捂耳朵：得得，你天生就五音不全，别制造噪音了！

以前总以为戏剧程式化的东西太多，喜欢的唯有话剧。

这几年倒是对“看戏”悟出了一点门道，反倒觉得话剧不如中国戏剧更具表现力。演员的唱念做打、手眼身法步，都大有讲究；就连原先感觉冗长、拖沓的哼唱，进入剧情，也都品出了丰富的内容，变得有滋有味起来。

也许，是因为我正在渐行渐老。

无论如何，谁都没资格轻易断言传统戏剧的腐朽没落。美好东西的生命力因人而存，能体会它、享受它，也是一种福分。

                       2019.7.8晨